将传承和发展结合起来

　　中国文联原副主席、中国作协原副主席 廖奔

　　现代黄梅戏首先要传承，其次是发展，没有传承的发展是“空中楼阁”。而传承最首要的是唱腔，我们中国人，尤其是各个唱腔所在地的老百姓，所用方言都是和地方戏曲的唱腔血肉交融在一起了。“一声何满子，双泪落君前”，这《何满子》所指便是地方戏曲的唱腔。所以黄梅戏它的唱腔，它的主旋律，它为人们所熟悉的那些主基调，一定要想办法把它传承下去。传承下来以后，怎样用传统的黄梅戏来演绎我们当代人心目中的故事，来体现出我们当代人的所思所求，体现出它的现代性和舞台风貌，这是我们需要重点做的工作。将传承和发展结合起来，黄梅戏一定能走出一条康庄大道。

　　全媒体记者 余永生

　　守住传统 加强合作

　　新加坡戏曲学院创院院长 蔡曙鹏

　　黄梅戏在海外的传播，过去我们是在沙漠里种花，在局限中探路。现在在新加坡，传统的黄梅戏剧目受众广泛，主要有三个原因：故事本身是动人的，戏剧场景、演员塑造的形象是唯美的，最重要的是黄梅戏唱腔朗朗上口，易学易唱，群众基础深厚。所以黄梅戏要立足于黄梅戏的传统，要守住黄梅戏的本体来进行传承和创作。虽然我们在很多国家已经演过黄梅戏，但是要做得更好、要走得更远的话，就需要我们和安庆当地的黄梅戏院校加强合作，把我们的作品做得更凸显黄梅戏的特色，依靠安庆的力量来帮我们完成让黄梅戏走上世界舞台的梦想。

　　全媒体记者 余永生

　　体系化发展戏曲学术研究、人才培养

　　安庆师范大学黄梅剧艺术学院副院长 储著炎

　　黄梅戏传承发展，人才是关键。

　　在现代教育体系下，要将戏曲曲艺和话剧区分好，注重各方面、有层次培养人才，从表演、编剧、舞美、导演、艺术管理等多方面培养专业人才，覆盖从小学到大学各阶段，形成完整的人才培养体系，构建黄梅戏自己的学术体系，培养出黄梅戏戏曲主学科的专业化人才。

　　在现代化的人才培养体系中，戏曲人才培养模式迎来现代转型，充分体现大学制度的优越性，不仅培养演戏的，更要全方位将演戏的人培养成为高素质、德才兼备的专业化人才。

　　全媒体记者 管炜

　　创造性转化 创新性发展

　　上海师范大学教授 朱恒夫

　　黄梅戏作品一方面来自于改编传统题材，另一方面是创作新故事。在新时代如何创作出优秀的黄梅戏作品?我认为，首先主创人员要把握住时代的精神，我们广大观众需要什么，需要深入了解;其次是在人物的形象塑造方面，要鲜明、特殊，要走进老百姓的心中去;再者就是要讲好故事，戏曲是叙事性的艺术，讲故事的能力要大大地提升。黄梅戏有着良好的基础，还有韩再芬等领军人物，我相信只要我们遵循习近平总书记提出的“推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”，让黄梅戏发展“百尺竿头更进一步”是完全有可能的。

　　全媒体记者 余永生

　　找准方向 拥抱市场

　　安徽省文联原副主席、安徽省戏剧家协会原主席、国家一级编剧 王长安

　　黄梅戏在传承的基础上，当下的发展要解决三个问题。第一个是要找准方向，《天仙配》的成功，不仅仅是戏剧本身质量的原因，它还和广大人民群众心理所需发生了共鸣，所以要坚持以人民为中心的创作导向;第二是要正向地运用好资源，我们现在很多院团的商业演出都是依靠《天仙配》《女驸马》这两部戏，变成了“啃老族”，新戏的创作和推出就会受到一些影响，所以要在丰厚的资源基础上不断地推陈出新;第三是要热情地拥抱市场，我们在生产剧目的时候一定要考虑市场的需求，产品如果没有市场，它就走不远。如果能把这三个问题很好的解决，我相信黄梅戏可以获得一个更好的发展局面。

　　全媒体记者 余永生

　　回归艺术本体，在传承中不断创新

　　中国传媒大学艺术研究院教授、博士生导师 施旭升

　　黄梅戏未来的发展不仅要扎好根，传承经典，也要不满足于经典，积极做好戏曲新编，不断创演新剧目，培养更多青年人才。在新剧目创演中，要出精品，要成经典，体现时代特征，在创新过程中精进专业素养，塑造立体的舞台形象。在创新中，要回归黄梅戏艺术本体，扎根土地，关注民生，体现戏曲的人文内涵、文化价值和历史意义。戏曲的腔和韵，是最动人的，是传承中最需注重的精华所在、内涵所在，是戏曲的基因。在创新中，融入新观众群体的观赏习惯，写好新戏词，但不能摒弃传统的腔和韵。而新戏词的创作同样注重文学性，戏曲的文学性和传播度不是对立的。

　　全媒体记者 管炜