满城戏中人
今天,第十届中国(安庆)黄梅戏艺术节迎来盛大开幕。
1992年10月6日至12日,首届黄梅戏艺术节在安庆举办,现任黄梅戏艺术剧院院长余登云在当时还是一名初出茅庐的“小演员”,那时的他参加艺术节,感觉无比光荣,对未来充满憧憬。
在“老安庆”朱启的记忆里,那是他第一次见到花车和“人海”。朱启的父母皆是黄梅戏从业者,虽然自己没有从事相关工作,但黄梅戏的基因早已流淌在生命里。像朱启这样的“老安庆”,有很多。傍晚,行至路边、街心的广场,总能见唱戏听戏的群众围聚,好不热闹。
老安庆“痴戏”,也有不少“新安庆”同样“迷戏”。李洪斌是地地道道的山东人,2021年9月因工作调整来到安庆。那时,第九届中国(安庆)黄梅戏艺术节正在举办,他受邀去看了黄梅戏,从此再也割舍不下。
黄梅戏艺术节让黄梅戏在安庆更加“火热”,也推动着黄梅戏走向全国、走向世界。
自艺术节举办以来,作为全国黄梅戏的展演舞台,先后推出200多部黄梅戏新创优秀和传统经典剧目,《鸭儿嫂》《不朽的骄杨》《太阳山上》等一大批优秀作品从艺术节走向海内外广阔舞台。全国36个黄梅戏表演团体的3000多名演职人员,近两万人次先后登上艺术节舞台;17位黄梅戏领域“梅花奖”获得者大多数经过艺术节的历练,逐步走向全国戏剧表演最高奖的领奖台,一大批“小梅花”、在校生也正培育待发。
“老年人看得多,年轻人看得少。”这是大多数戏曲类舞台艺术所面临的共性难题。让黄梅戏活态传承,是安庆久记在心、落实于行的事。
有好的教育,才有好的传承、发展。在安庆,安庆师范大学黄梅剧艺术学院和安徽黄梅戏艺术职业学院是为全市、全国培养高等黄梅戏艺术人才的摇篮。中小学里,“戏曲进校园”早已全面铺开,一堂堂校园内的戏曲课,让更多年轻人打开了戏曲的“门”。
一如韩再芬在《谁人不知是安庆》中所唱的:“入戏的人们,都是吟唱的百姓……一座黄梅城,满城尽是戏中人。”
戏梦传千古
一处农家小院,几样乐器、几套戏服、一群戏迷、一台大戏,在安庆农村,不少民间戏班还保留着传统的演出方式。
怀宁县雷埠乡白桥村村民马结和的戏班有20余人,今年70多岁的马结和12岁就跟着父母学唱戏,到他这儿已经是第四代。
2008年,他和一群志同道合的朋友们组建起一支“业余黄梅戏角演唱队”,深入周边敬老院、农村,为村民演出。如今,马结和的戏班在当地小有名气,一年要演出50多场次。
黄梅戏在安庆发展之初,民间戏班的走街串巷、搭台唱戏为黄梅戏的发展加深了群众基础,这也是大多数戏曲门类的必经之路。
随着黄梅戏的发展,3个专业的黄梅戏院团在安庆成立。历经多轮改革,曾经的3个院团合并转企改制,成了如今的安庆市黄梅戏艺术剧院和安徽再芬黄梅文化艺术股份有限公司,活跃在黄梅戏的舞台上。
安庆市黄梅戏艺术剧院的前身为安庆市黄梅戏剧团(原为胜利、民众两个演出实体),始建于1956年2月。转企后,如何拥抱市场,在“江湖”闯出业绩?这是戏曲院团在发展中无法回避的问题。
“戏曲艺术是现场艺术,只有在现场,才能完全性地感受戏曲艺术的综合呈现。”作为一名黄梅戏演员,余登云深知舞台和剧场对于黄梅戏传承发展的重要性——一所戏曲院团不能没有剧场。
于是,黄梅戏艺术剧院和社会资金联合创办公司,改造一座老电影院,打造黄梅戏会馆。一年演出300余场,实现了演出常态化。
但会馆只能承载200名观众同时观演,舞台规格也很难满足大戏的演出,发展再次受限。2018年,该剧院开始创排小剧场黄梅戏,将劣势变为了优势。十几个人的一出戏,让观众有了沉浸式体验,拉近了演员与观众的距离,正合年轻人的口味。目前,该剧院创排的3出小剧场黄梅戏,不仅在国内广受欢迎,还受邀出国演出。夏圆圆凭借在小剧场黄梅戏《玉天仙》中的表演,荣获第二十九届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。
诚实做人、勤劳做事、敬业平和、善待观众——这是再芬黄梅艺术剧院的院训。先有德再有艺,先成人再成戏——“德艺双修”是韩再芬一直坚持传承发扬的事。
“从2005年的百废待兴发展至今,我们也遇到很多难题,黄梅戏如何发扬光大、如何做得更好?这需要黄梅戏从业者的共同努力。”在新编黄梅戏《邓稼先》的一次线下讲座中,韩再芬说,戏曲的传承并不仅仅是传承技艺,更是一种精神的传承。正是一代代黄梅戏从业者秉承着默默奉献、吃苦耐劳的精神,不断奋进,才推动着黄梅戏事业蓬勃发展,让黄梅戏事业在当下可以为时代、社会贡献价值和力量。
如今,安庆市有11个国有院团、200多个民营院团和民间班社、12个相关协会和非公企业等,城乡群众可以随时随地享受以各类黄梅戏为主题的公共文化服务。
古韵育新声
今年,太湖县黄梅戏演艺有限公司把戏曲搬进景区,根据景区实景进行黄梅戏创作,接连排演了舞台情景剧《招婿》《汉武拜岳》等,半年多来增收接近60万元。
像这样文旅融合创新发展,打响戏曲品牌的例子,在安庆还有很多。
“6名演员一人多角,没有戏份时就是‘路人甲’。6名乐队老师坐在台上,有些段落也充当演员,这样的形式也让《玉天仙》对演出环境的适应性极强。”安庆市黄梅戏艺术剧院演员夏圆圆介绍。
《玉天仙》先后三次受邀赴韩国演出,斩获国内外多项大奖。该剧目以小剧场创作演绎的方式,作为2019年度安徽省宣传思想文化工作创新范例向全省推广。
最初,对于这种新的表演形式,夏圆圆也不太适应,但她深知,黄梅戏小剧场的创新,是推动黄梅戏走近青年、走向海外的一次探索。《玉天仙》的排演经历让她意识到,黄梅戏在继承传统的基础上,结合时代特点进行创新,是可行的。
闻名遐迩的《女驸马》是“再芬黄梅”的前身安庆专区黄梅戏剧团在1958年的原创“新戏”。二十余年来,从《徽州女人》到《公司》,再到《徽州往事》《不朽的骄杨》,“新”也一直伴随着“再芬黄梅”的发展。
近年来,安庆新创黄梅戏舞台剧《大清名相》《邓稼先》《鸭儿嫂》等60余部,黄梅戏《不朽的骄杨》《女驸马》入选全国“百年百部”创作计划,《大清名相》获第22届曹禺剧本奖……以创新驱动文化事业发展,新编黄梅戏贴合时代特征,挖掘时代价值,丰富黄梅戏的表现力、感染力和传播力,创作的热潮在安庆正兴。
不仅有新戏,安庆黄梅戏更是群贤毕集、人才辈出。2013年,王琴凭借新创剧目《半个月亮》获得第26届“中国戏剧奖·梅花表演奖”,为安庆摘得第二朵“梅花”。2015年,韩再芬携原创黄梅大戏《徽州往事》摘得第27届“中国戏剧奖·梅花表演奖”,成为黄梅戏领域第一位“二度梅”获得者。2021年5月,吴美莲以《祝福》里祥林嫂一角喜摘第30届“中国戏剧奖·梅花表演奖”,成为安庆第4朵“梅花”……
“戏剧传承,说到底是人的传承。青年演员在成长,要不停地为其创造新平台。”韩再芬说,人才培养是剧院、黄梅戏艺术的“命门”,艺术人才培养就像盖房子,地基打得深,楼就盖得高。
2016年,再芬黄梅文化艺术股份有限公司推出“今日头牌”——青年名角个人专场项目,借鉴传统戏曲的表演范式,从优秀青年演员中选拔佼佼者,为其举办专场演出。该项目已成为再芬黄梅人才培养计划中一项持之以恒的战略举措。“成熟一个,我们就推一个。”韩再芬说。
近年来,安庆市全力推动黄梅戏热起来、火起来、潮起来,不断促进着戏曲人才培养和戏曲艺术的普及推广。
今年是安庆第3次承办中国少儿戏曲小梅花荟萃相关活动,安庆市参加全国终审的选手比上届提高了50%,安庆小演员程雪恩通过终审优中选优,入选佩花晚会表演名单,获得“中国少儿戏曲小梅花”称号。
不断有新人,不断有新戏,安庆以“新”为行,朝着“戏曲名城”迈进。
而“名”,不能“关起门来”,只有“走出去”,才能称之为“名城”。
2022年11月18日至20日,黄梅戏《不朽的骄杨》在国家大剧院的舞台连演3场;
2023年5月29日,红色题材现代黄梅戏《太阳山上》亮相第三届全国戏曲(南方片)会演;
2024年1月5日,望江县黄梅艺术剧团赴温州市开启巡演,在乐清、平阳两地连续演出20余场;
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近5年,安庆的戏曲院团足迹遍布北京、上海、广东、江苏、浙江等20多个省(区、市)的70多座城市。同时还积极“走出去”,先后赴中国香港、中国台湾、美国、俄罗斯、加拿大等地进行文化交流活动。
在安庆,戏曲的“身影”不仅在传唱中,黄梅戏艺术与旅游产业融合,衍生出的诸多现代化产品,同样精妙绝伦。再芬公馆开设以黄梅戏《小辞店》为主题的“黄梅戏咖啡馆”;倒扒狮街上,融入黄梅戏元素的文创产品引来客流不断;衍生开发“女驸马”动漫形象,《女驸马》连载漫画期刊、《女驸马》联名款风味牛肉佐餐酱等掀起销售热潮……
“一曲黄梅调,谁人不知是安庆。”随着一声戏韵戏音向更远处传播,安庆绵长的文脉正向好传承也在向新生长,丰厚的戏曲文化做了“守艺人”更做起“弄潮儿”,安庆打造“戏曲名城”不仅厚重着古城文气,更夯实着发展底气。
何寻烟火人情?何闻雅韵清音?且随长江入皖,一览有戏安庆。
(全媒体记者 管炜)