“我来过安庆很多次，为安庆3部新编黄梅戏做过舞美设计。第一次是在2012年担任《徽州往事》舞美设计，第二次是《不朽的骄杨》，第三次是《倾宁夫人》。这次来安庆参加第十届中国(安庆)黄梅戏艺术节，距第一次到安庆参加创作已经12年了。”上海戏剧学院教授韩生接受记者专访时表示，这12年让他深刻感受到安庆黄梅戏的发展，黄梅戏在安庆，已然形成文化生态。

　　韩生说，安庆的戏曲生态是自然禀赋、人文积淀和当代生活的高度融合形成的，不光有剧团、有代表性的艺术家、有专业院校，而是整个城市文化和黄梅戏的关联非常紧密。比如城市中各种形式的剧场，就是黄梅戏和安庆城联系的重要“纽带”。“剧场是城市时尚与难忘的记忆。剧场本身就是一个讲故事的地方，有自己独一无二的故事，是构成城市吸引力的宝贵资源，也是年轻人去了解历史的绝佳现场。”韩生说，戏曲和城市的紧密连接，根本在于两个因素，一个是戏，一个是人。

　　“艺术发展最根本的动力来自于人民群众，来自于老百姓对文化生活的需求，安庆市正是顺应了这一需求，加以支持引导，营造了一种文化氛围。这对于一座城市的魅力提升和长远发展意义深远。”韩生说，文化氛围的提升，可以让社会的和谐度、群众的满意度和城市的幸福指数得到提高。

　　多次来安庆，最令他难忘的，是无论在城市广场还是大街小巷，都能看到安庆市民唱黄梅戏。“这是一种难得的戏曲生态，整个城市都弥漫着黄梅戏的文化气息。”韩生说，这次来参加第十届中国(安庆)黄梅戏艺术节，也看到了新一代黄梅戏艺术家走上舞台，青年艺术家和年轻观众正在涌现。

　　他认为，青年艺术家的不断涌现，得益于安庆师范大学黄梅剧艺术学院和安徽黄梅戏艺术职业学院等，在安庆黄梅戏发展过程中发挥的重要而深远的作用。戏曲进校园，一方面是把戏曲的根基挖得更深，另一方面是加强人才的培养，让黄梅戏从民间戏曲艺人自发的传承方式，上升到学术引导传承，从而得到理性、科学的发展。而年轻观众的不断涌现，则是安庆黄梅戏积极拥抱新时代语境所获得的好处。

　　韩生说，戏剧永远是当下的艺术。同样一个故事，在戏剧舞台上，明天的讲法和今天的讲法不会是一样的，这是戏剧、戏曲的魅力所在，更是戏剧、戏曲会和一个城市形成紧密关联的原因。“观看戏曲演出，需要到现场，需要此时此地的体验，于是，人的流动、体验消费和城市的文旅产业便都流转起来了。”韩生说。

　　在当下，互联网已经成为黄梅戏艺术传播的重要途径。“从戏码头到互联网，实际上是不同时代的同一件事，都是一种传播路径。今天的传播路径发生了变化，讲故事的方式也发生了变化，但其中实质，也就是戏曲的内容形式与人们的精神需求，与当下生活的关联，是永恒不变的。”韩生认为，戏曲艺术一直在转型，但从人的精神需求来说，是一以贯之的，只是每个时代有每个时代特有的语境。这次艺术节期间，他去了一趟石牌镇。“看到一代杰出的艺术家在当时的环境下创造出的艺术，感受其中的永恒价值。这是一笔巨大的遗产，也让我从中获得了启示。”韩生说，这种历史故事现场，正是安庆黄梅戏发展的巨大资源。

　　“开幕式演出的题目起得特别好，叫天下黄梅。现在安庆发展黄梅戏，已经不是用一个地方戏的眼光来看待这个剧种的发展，而是有更广阔的视野、更博大的情怀和更远大的文化理想。”韩生说，“安庆戏曲资源的优渥得天独厚，并已打下坚实的基础，同时有巨大的拓展空间，大家对安庆黄梅戏发展有很高的期待。”