当一曲《女驸马》的清丽唱腔在法兰克福的罗马广场响起，表演艺术家韩再芬水袖轻扬，东方戏曲的柔情与欧洲的哥特建筑，展开了一场超越八千公里的对话。

　　(《安庆晚报》12月30日)

　　这声腔韵，叩响的不仅是异国的天空，更是文化出海的深层命题。安庆黄梅戏的实践揭示了一个道理：真正的文化影响力，从来不是单向输出，而是双向奔赴。从“走出去”到“走进去”，再到“迎进来”，这三重“进”界，丈量的是一种文明对话的新格局。

　　曾经，文化出海像一场“送出去”的仪式。2010年，黄梅戏走进美国国会图书馆被“标本式永久收藏”。荣耀背后，是静态展示的无奈。文化被定格在橱窗里，供人观赏却难以触达内心。转变始于互动。当德国学生争相试穿戏服、当韩国学者发现黄梅戏与盘索里的美学通感、当德国学者直接用英语创作剧本，传播便从单向展示升华为艺术语言的深度融合。这种从“我演你看”到“共同创作”的跃升，让古老的乡音开始用世界更亲切的“方言”讲述故事，心理距离的消弭才真正发生。

　　但最具革命性的，是那条“反向航线”——把世界请进安庆。当马来西亚旅行商在博物馆模仿兰花指，当越南留学生在老街想起家乡的嘲剧，当飞虎队学生与本地青年共唱一曲，文化的输出地变成了输入地，目的地变成了出发地。这种转变意义深远：它让安庆从一个抽象符号，变成可触摸的文化磁场;让黄梅戏从被保护的“遗产”，变成被共享的“资源”。“迎进来”，看似是姿态的放低，实则是自信的体现——只有敢于敞开大门，让世界成为参与者而非旁观者，文化才能真正从“我”走向“我们”。

　　商业探索为这一切提供了可持续的动能。从政府交流到商业演出，从数字藏品到文旅线路，当异国观众自愿掏钱买票，文化传播就从“输血”变成了“造血”。更重要的是，这种基于市场选择的文化认同，远比任何宣传都更牢固、更真诚。当文化交流从“我请你看”变为“你买票看”，一种深度的、发自内心的文化认同便悄然建立。

　　黄梅戏的实践给人启发：文化出海，最终要回答的不是“我如何让你看见”，而是“我们如何彼此看见”。敞开大门欢迎世界，看似是“迎进来”，实则是为了更好地“走出去”。当世界各地的智慧在安庆汇聚，当不同文明的视角共同塑造黄梅戏的未来，这项艺术才真正成为人类共有的文化遗产。

　　真正的文化自信，不在于固守本真，而在于开放包容;不在于单向输出，而在于双向滋养。从“走出去”到“迎进来”，黄梅戏进的是艺术的境界，更是文化的格局——从“中国故事”到“世界方言”，这或许就是文明互鉴最好的模样。