近日，《哈尔滨一九四四》热播，杨幂在当中的表现引发争议，“掀桌”一词再次登上热搜。影视剧里“掀桌”是指配角太过精彩而抢占了主角的风头和热度，于此相对还有“上桌”，指的是主角和配角都在剧里有各自多年亮点，使该剧获得热度和口碑。

　　“掀桌”最开始源于电视剧《长月烬明》里陈都灵饰演的叶冰裳一角，由于配角的人设比主角正常，加之演员的演技使得角色更生动，观众对配角更加赞赏，引发了主角粉丝不满，认为配角掀了主角的桌子。后来在《我的人间烟火》中，孟宴臣一角彻底抢了主角风头，“掀桌”成为观众对主角不满的一种嘲讽，和对配角演员表现的一种认可。

　　配角上桌，是演员演技的真实对比。《我的人间烟火》中杨洋被网友吐槽，和演技有很大的关系，只能靠咆哮和皱眉演出的生气，让观众直呼“歹毒”。反观配角，孟宴臣身上的清冷被平时嘻嘻哈哈的魏大勋演绎得克制压抑，这种反差感让观众眼前一亮，这个配角出场不过几个镜头，就被观众捧上神坛。

　　配角掀桌，其实也是剧本创作功力的不足。在剧本的创作中，主角承担着整个剧的核心使命，承担着“教化”作用，需要有完整的成长脉络，更完美的三观，性格、行为都需要丰满且合理。而配角只是为了起到推进主角成长的作用，一切都为主角成长服务，有一些鲜明的性格特点便可以展示得不错，并且这种不承担着“教化”作用的角色，更加贴近真实的“人”的形象，也更容易引起观众的共鸣。

　　反观《甄嬛传》之所以能够经久不衰，在互联网甚至形成了二次创作的热度，是因为每一个角色都经得起推敲，在这个故事的框架下，配角也有他们自己的故事线，是能让观众真切感受到这个人的存在，所做的事情不是无厘头，而是有自己的思考。

　　而目前市场上大多剧本来源于小说改编，质量参差不齐，有些小说年代久远，并不符合当下社会的价值观，再加之利润考量对剧本的改编较为扁平单一，造成了配角更容易出彩的局面。

　　“掀桌咖”论，也是娱乐圈发展畸形的一种体现。剧作番位之争让演员和粉丝吵得不可开交，根据原有的定义，番位与咖位并不是划等号的，而是与角色重要程度相关，番位靠前的演员不仅仅是主创，还应该承担着剧作的成败。但在内娱，娱乐圈形成了一种畸形的等级观念：“配角一定低于主角”“给主角做配就承认了是比对方小的演员”，这些观念深入人心，就让配角比主角表现得好成为一种错误。

　　但纵观过往好作品好角色，并非出彩的都是主角，配角的生动多年之后依然能让人念念不忘，也能为剧添彩。应该说，在一部剧里，每一个演员的功过都不应该是对比出来的，主角和配角各自演好自己的角色，创造属于自己角色的天地并不矛盾。

　　演员不提升自己的业务能力，不理智的粉丝困于自己的圈子里，二者盲目追逐着“仅彼此可见”的努力和热度，无论如何都不能让观众买账的。

　　同时，剧方在对角色的选择上，也遵循着“咖位论”，并不考虑角色的适配性，流量与咖位成为选人的标准，看似有很多适配的演员，其实在这一套规则筛选之后所剩无几，这也是观众不满的“换乘恋爱”式演戏的原因，总是那几个人在排列组合搭配演套路相似、人设无差的角色，对于观众来说，容易造成审美疲劳，对于演员来说也得不到提升，这也导致了配角更容易比主角出彩。

　　影视剧创作者应该放下自己高高在上的姿态，观众不是没有欣赏的能力，也并不是乐意看演员栽跟头，毕竟比起桌子被掀，谁都乐意看到更优秀的作品。观众的不满，是对“歹毒”剧情的反抗，对演员业务能力的期待，对影视剧创作能力的批判。

　　好的作品是相互成就的，对于演员来说，“粉丝可见”的作品可以哄骗一时，并不能帮助演员走得更好，也必将被行业和市场淘汰。对于剧方来说，演员带来的流量只是短暂的，对作品认真的态度，选择更适配的演员、制作班底，才是作品的长虹之道。

　　做出一桌好菜，大家其乐融融上桌吃饭，才是大家都想看到的局面。