一幅长达16米的国画长卷描绘出百只神态各异的老虎形象，有的仰天长啸、有的怒目圆睁，神态威猛呼之欲出;有的匍匐嬉戏，有的母子相拥，灵气神韵活灵活现。这幅《百虎图》由安庆民间画家王其锡历时十年创作而成。

　　(12月18日《安庆晚报》)

　　在一个追求“即时出圈”“流量即王”的时代，一位画家静坐案前十年，只为画成一幅《百虎图》。这件事本身，就足以令人肃然起敬，这份“板凳甘坐十年冷”的初心与定力令人敬佩。

　　艺术不是快餐，真正打动人心的作品，往往是时间的沉淀、心力的打磨。当世人热衷于在短视频中用十秒展示一个创作过程，王其锡却用十年丈量一幅画的厚度。这种“慢”并非慢，背后是一种深沉的创造之力，是对技艺的尊重。画虎难在气势与神态，尤其那双“点睛”的瞳孔，最能显出画家功力。王其锡几十年如一日，收集资料、写生观察、反复推敲每一根虎须的线条，正是这种近乎执拗的专注，让作品有了生命的灵动和呼吸。

　　更难能可贵的是这份初心的“纯”。在今天的艺术市场中，“热度”常常比“厚度”更易得。许多作品在媒体与资本的推波助澜下被“速成”，但很快又被遗忘。相比之下，王其锡的创作几乎是逆时代的，不为名利，不求博眼球，只为完成心中一幅画。这种对艺术的敬畏与坚守，恰恰是最珍贵的品质。

　　事实上，每一个伟大的艺术成就背后，都有一段孤独的“十年冷”。板凳坐得十年冷，才能有惊艳一时的热。艺术的意义，正在于这种“冷”与“热”的交替。冷是寂寞，是拒绝浮躁;热是灵感的燃烧，是生命的闪光。在快节奏的大环境下，“慢”成为稀缺品，真正的创造恰恰需要时间的“熬制”。

　　更深层地看，王其锡的十年，也是一种人生修炼。他已是古稀之年，却仍愿为一幅画反复修改，夜以继日地琢磨细节。这不是功利意义上的坚持，是对生命价值的再定义：人可以老去，但热爱不老。艺术成为他与世界对话的方式，也让我们看到“老有所学、老有所为”的最佳注解。

　　在喧嚣的当下，我们更需要这样的“慢”。无论是艺术创作，还是城市建设、科技创新，真正的突破都来自“沉下去”的力量。浮躁让人容易“红”，却难以“久”;只有沉淀，才能积蓄深度与广度。

　　当这幅长卷铺展开来，百虎跃然纸上，这不仅是绘画的成就，更是一种时间的厚度与精神的回响。在这个追逐速度的时代，仍有人愿意为一件事慢下来，专注、纯粹、笃定，这是多么难能可贵的事情。十年磨一“卷”，画的是老虎，背后照见的是那份可贵可敬的艺术初心。